«Не помню себя не рисующим»

4 августа 2021

Автопортрет, Игорь Грабарь, 1942 год

Игорь Эммануилович Грабарь — одна из самых ярких фигур в истории отечественной культуры ХХ века. В течение 60 лет он служил искусству как живописец и художественный критик, как историк искусства и музейный деятель, как архитектор и реставратор. Игорь Грабарь писал картины, которые приобретали российские и европейские музеи, создавал многотомные научные труды, руководил Третьяковской галереей, организовывал выставки советских художников за рубежом, спасал древние иконы и церковные фрески, был действительным членом Императорской академии художеств и Академии художеств СССР. Выставка в Русском музее, приуроченная к 150-летию со дня рождения Игоря Грабаря,— прекрасный повод для того, чтобы вспомнить, чем отечественная культура обязана этому разностороннему человеку.

В поисках собственного пути

Будущий художник появился на свет 13 марта 1871 года в Австро-Венгрии. Его отец был видным общественным деятелем, депутатом будапештского парламента. Мать и дед по материнской линии принадлежали к славянофильскому движению закарпатских русинов. В семье бережно относились к русским традициям и обычаям. Игорь был крещен по православному обряду. Символично, что крестным отцом ребенка стал Константин Кустодиев, дядя художника Бориса Кустодиева.

Из-за политических взглядов Эммануил Грабарь был вынужден бежать из Австро-Венгрии. В 1876 году под конспиративной фамилией Храбров он обосновался в России. Затем к нему в рязанскую глубинку перебралась и вся семья. Спустя годы именно фамилией Храбров начинающий художник Игорь Грабарь подпишет некоторые из своих ранних работ.

Рисовать он начал в раннем детстве. «Не помню себя не рисующим, не представляю себя без карандаша, резинки, без акварельных красок и кистей», — писал он в воспоминаниях. Первое посещение мастерской художника — учителя рисования привело гимназиста Грабаря в полный восторг: «Я думал, что не выдержу от счастья, наполнявшего грудь, особенно когда почувствовал сладостный, чудесный запах свежей краски».

«Крыши под снегом», Игорь Грабарь, 1889 год, Государственная Третьяковская галерея

Живопись была его страстью. Во время учебы в Московском лицее цесаревича Николая он пишет портреты одноклассников и проводит все выходные в Третьяковской галерее. Обучаясь на юридическом факультете Петербургского университета, занимается в мастерской Павла Чистякова — учителя Василия Поленова, Валентина Серова и Михаила Врубеля. А после окончания университета принимает решение: юриспруденция — не его стезя, его жизнь отныне и навсегда будет связана только с искусством.

Игорь Грабарь поступает в обновленную, только что реформированную передвижниками Академию художеств. Но год спустя решает отправиться в Европу. Путешествие продлилось несколько лет, молодой художник побывал в Италии и Франции, учился в Мюнхенской школе живописи Антона Ажбе, где вскоре и сам начал преподавать. В Париже он познакомился с творчеством импрессионистов и постимпрессионистов, увидел работы Ван Гога, Сезанна, Гогена. В это же время Грабарь начал сотрудничество с Сергеем Дягилевым и журналом «Мир искусства», для которого делал обзоры европейских художественных событий.

В 1900 году в Париже состоялась Всемирная выставка, которая помогла художнику сформировать его творческое кредо: «Эта выставка мне подсказала мысль, не дававшую с тех пор покоя, — мысль, что художнику надо сидеть у себя дома и изображать свою, ему близкую и родную жизнь».

Певец русской зимы

Самый плодотворный период в творчестве художника приходится на первое десятилетие ХХ века. На одной из выставок он познакомился с Николаем Мещериным, который пригласил его в свое подмосковное имение Дугино. На долгие годы имение становится для Игоря Грабаря любимым уголком для отдыха и работы. Оно стало «местом рождения» большинства цветочных натюрмортов Грабаря. Здесь он встретил свою будущую жену — племянницу Николая Мещерина, Валентину. Здесь же были созданы пейзажи, вошедшие в золотой фонд русской живописи, в том числе легендарная «Февральская лазурь», которую сам Грабарь считал наиболее значимым своим произведением. Для того чтобы написать березу на этой картине в нужном ракурсе, снизу вверх, художник выкопал траншею в снегу.

«Иней. Восход солнца», Игорь Грабарь, 1941 год. Иркутский областной художественный музей имени В.П. Сукачева, Иркутск © РИА Новости

Полюбив зиму, он стал ее певцом. В творческом наследии живописца немало и летних, и весенних, и осенних видов, но сам он часто повторял, что ни одно из времен года не вызывало у него такого вдохновения, как зима. Одна лишь серия этюдов «День инея» насчитывает более сотни работ, посвященных зимнему убранству деревьев. Снег, лед, иней, тончайшие оттенки, «перезвоны и перекликания всех цветов радуги, объединенные голубой эмалью неба» — полотна Грабаря стали новым прочтением русского пейзажа.

Просветитель и реставратор

До начала Первой мировой войны Грабарь успел попробовать себя в архитектуре — проектировал и курировал строительство мемориальной захарьинской больницы близ Химок, подготовил монографии о творчестве Исаака Левитана и Валентина Серова, работал над многотомной «Историей русского искусства», собирая архивные материалы для нее по всей стране. Этот монументальный труд стал важным этапом в отечественном искусствознании и делом всей жизни Игоря Грабаря.

Больница имени Г.А. Захарьина, построенная по проекту Игоря Грабаря © mos.ru

В 1913 году Московская городская дума избрала его попечителем Третьяковской галереи. Эту должность он занимал до 1925 года. Именно Грабарь кардинально изменил развеску картин, положив в основу экспозиции монографический и исторический принципы. Идея встретила серьезное сопротивление, но в итоге собрание обрело логику и встало в один ряд с лучшими музеями Европы. Под руководством Грабаря была проведена инвентаризация коллекции и составлен первый научный каталог. При нем галерея пополнилось работами классиков — Ореста Кипренского и Павла Федотова, а также ведущих представителей русского авангарда — Натальи Гончаровой, Михаила Ларионова, Петра Кончаловского, Кузьмы Петрова-Водкина и многих других.

После революции 1917 года Грабарь сыграл огромную роль в сохранении древних памятников и произведений церковного искусства. В 1918 году он создал Центральную реставрационную мастерскую, сейчас это Всероссийский художественный научно-реставрационный центр, который носит имя своего основателя. Грабарь заложил основы отечественной школы научной реставрации, принимал участие в спасении «Троицы» Андрея Рублева, а в 1947 году выступил с инициативой работ в Андрониковом монастыре и организации здесь Музея древнерусского искусства.

Центральный музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева, расположенный на территории Спасо-Андроникова монастыря. Церковь Архангела Михаила (справа) и Спасский собор (слева) © РИА Новости

В зрелые годы он был одним из отцов-основателей музея-заповедника «Абрамцево», руководил Институтом имени В.И. Сурикова, преподавал, получал награды и премии… и почти не успевал писать. Но созданные им портреты представителей советской интеллигенции — композитора Сергея Прокофьева, поэта и писателя Корнея Чуковского, академиков Владимира Вернадского и Сергея Чаплыгина — заслуживают внимания и как творения большого мастера, и как отражение навсегда ушедшей эпохи. В его биографии есть и «проходные» полотна с вождями и ходоками, но и они представляют ценность как свидетельства времени и отображение нашего прошлого.

Художник Игорь Грабарь у своего загородного дома в Абрамцеве, 1955 год © РИА Новости

По большому счету всю свою жизнь Игорь Грабарь служил лишь искусству: «С детских лет до сих пор оно для меня — почти единственный источник радости и горя, восторгов и страданий, восхищения и возмущения, единственное подлинное содержание жизни».