Премьера за премьерой

14 августа 2013

10 самых интересных событий фестиваля «Звезды белых ночей»-2013

Мариинский театр вновь среди лидеров по количеству и качеству спектаклей в год. А фестиваль «Звезды белых ночей» – это некая квинтэссенция творческой активности театра. В нем все – от классической оперы до современного танца. Сайт VTBRussia.ru подводит итоги завершившегося фестиваля и рассказывает о главных событиях «Звезд белых ночей-2013», генеральным спонсором которого выступал Банк ВТБ.

1. Русалка вновь среди людей

На Новой сцене Мариинки после долгих лет забвения зазвучала опера Александра Даргомыжского «Русалка», генеральным спонсором которой стал банк ВТБ. Премьера была приурочена к 200-летию со дня рождения русского классика и дала старт полноценной работы второй Мариинки. Режиссерское воплощение спектакля было доверено сложившемуся творческому дуэту – молодому режиссеру Василию Бархатову и художнику-постановщику Зиновию Марголину. В свое время в «Русалке» блистал Федор Шаляпин. Сегодня в опере заняты лучшие голоса Мариинки.

2. Балет под лупой

Фестиваль-2013 впервые проходил на трех сценах, включая и новую Мариинку-2. Однако даже трех площадок для реализации творческого потенциала театра Валерию Гергиеву не хватило. Мариинка решила дать представление на весь мир. 6 июня посетители 1500 кинотеатров в 50 странах мира смогли увидеть прямую 3D-трансляцию «Лебединого озера» из исторического здания с Екатериной Кондауровой в роли примы. В подготовке к этому уникальному событию участвовал и оскароносный Джеймс Камерон, режиссер «Титаника» и «Аватара». Обещают, что подобные трансляции еще порадуют зрителей и в будущем.

3. Современный взгляд на классику от «Батшева»

Еще одно событие, которое вызвало немалый интерес среди искушенной публики, – приезд всемирно известного израильского танцевального коллектива «Батшева». Знаменитый ансамбль входит в десятку ведущих в мире групп современного балета. А хореограф Охад Нагарин получил так много премий и наград, что претендует на звание одного из самых выдающихся балетмейстеров наших дней. Фотографировать и снимать журналистам во время представления было строго запрещено, но зрители из зала выходили довольные.

4. Дерзкая тетралогия «кольцо нибелунга»

За долгие годы руководства Мариинским театром Валерий Гергиев осуществил немало смелых проектов. Но и среди них особо выделяется тетралогия «Кольцо нибелунга», которая в этом году празднует свой 10-тилетний юбилей со дня постановки на языке оригинала на сцене Мариинского театра. Постановка четырех опер, благодаря которой Мариинский театр заслужил репутацию настоящего «дома Вагнера», отличается яркими действиями, красочными декорациями и интересным режиссерским подходом. Гергиев решил, что «Кольцо» Мариинского театра должно отличаться от других европейских постановок. В этом году балет перешел на Новую сцену и еще больше поразил зрителей своими костюмами и декорациями.

5. DSCH

Балет на музыку Дмитрия Шостаковича, поставленный по заказу New York City Ballet, в Америке сразу причислили к высшим достижениям хореографа Ратманского, а постановку при первой возможности перехватил театр «Ла Скала». Аббревиатура DSCH – знаменитая музыкальная подпись Дмитрия Шостаковича: d – s – c – h, латинское обозначение нот ре – ми-бемоль – до – си.

Оформление балета – минимальное: лишь яркий свет на пустой сцене и одинаковые спортивно-молодежные костюмы. Однако энергетика танца держит в напряжении все 20 с лишним минут балета. А потрясающее исполнение Екатерины Кандауровой, которая выступила в премьерном спектакле, поражает зрителя красотой и необычайной чувственностью.

6. Анна Нетребко и Валерий Гергиев

«Военный реквием» – грандиозное сочинение английского композитора Бенджамина Бриттена, является одним из самых известных произведений для хора, солистов и оркестра 20-го века. Композитор посвятил его четырем английским офицерам, погибшим на войне. В 1960 году Бриттен приезжал в СССР и встречался с Дмитрием Шостаковичем, Мстиславом Ростроповичем и Галиной Вишневской, ради которой одну из партий специально написали на русском языке. С тех пор традиция исполнения этой партии именно русской певицей строго соблюдается на протяжении всей истории этого произведения, за исключением первого исполнения – в тот год за десять дней до премьеры власти не выпустили Галину Вишневскую из страны. 23 июня на сцене Мариинского театра русскую партию исполнила Анна Нетребко. Дирижер – конечно же, Валерий Гергиев.

7. Танцы на воде

Начиная со своего триумфального прорыва в 1978 году, нидерландский театр танца постоянно находится в поле зрения знатоков и любителей балета. За прошедшие десятилетия труппа обрела преданных поклонников по всему миру. На гастроли в Петербург голландцы привезли одноактный «Sehnsucht» на музыку Бетховена, созданный в 2009 году, «Бабочку» на музыку группы «The Magnetic Fields» и Макса Рихтера (премьера 2010 года) и «Speak for Yourself», соединяющий Баха и Стива Райха, возобновление спектакля 1999 года. Эти постановки хоть и разделены десятилетием - выглядят единым спектаклем. Два десятка танцовщиков NDT настолько затягивают зрителя в свою игру, заполняя энергией все пространство, что даже простое бытовое движение у них приобретает значимость. Поэтому когда в финале «Sehnsucht» включается свет в зале, что означает начало антракта, и на сцене остается один танцовщик, половина зрителей остается в зале и еще половину перерыва наблюдают его абсолютную неподвижность, пока он все-таки не уходит за кулисы. А «Speak for Yourself», в котором танцоры показывают прекрасную хореографию под настоящим ливнем на сцене, провожали настоящей овацией.

8. Молодежь в красных штанах

Маэстро Гергиев возглавил первые гастроли американского национального молодежного оркестра по городам США, России и Великобритании. 120 талантливых юных музыкантов в возрасте 16–19 лет будут ежегодно съезжаться из разных регионов США на интенсивный учебный курс. Для школьников в озорных красных штанах это уникальная возможность поучаствовать в выступлениях профессионального уровня, наладить личные и творческие контакты с ровесниками, достойно представить свой город, а затем и свою страну на международной сцене.

Программа выступлений коллектива составлена из сочинений двух знаковых фигур русской музыкальной культуры XIX и XX столетий – Скрипичного концерта Петра Чайковского и Десятой симфонии Дмитрия Шостаковича. Солировал в концерте Чайковского – один из самых ярких музыкантов современности, лауреат премий Эвери Фишера и «Грэмми» – скрипач Джошуа Белл, что вызвало немалый ажиотаж.

9. Постижение Бетховена.

Солист и дирижер Рудольф Бухбиндер с Бетховеном состоит в особых отношениях. Он с ним, можно сказать, давно сроднился. Но так было не всегда. Рудольф честен: освоение Бетховена шло с большим трудом. Это последовательное сближение началось с ранней поры, ведь в детстве он считался вундеркиндом. Когда ему едва исполнилось пять лет, его приняли в Венскую высшую школу музыки. Бухбиндер вспоминает: «Тогда я еще не умел читать ноты, а на фортепиано мог исполнить только две песенки».

Сегодня Бухбиндер – не только востребованный во всех залах мира пианист, он еще и коллекционер первых нотных изданий, рукописей, автографов. «Я не устаю поражаться бескомпромиссности Бетховена. Уже в ранних произведениях он писал экстремально динамичные вещи, на которые до него не отваживался ни один композитор. Например, subito fortissimo сразу после pianissimo. Это должно было поднимать современников Бетховена с их мест. И именно так это нужно исполнять и в XXI веке» – рассказывает Рудольф.

На концерте в Мариинском он с симфоническим оркестром театра показал свое, уникальное, единение с музыкой великого композитора. Послушать его пришли далеко не только завсегдатаи концертов классической музыки.

10. Мировая премьера «Левши»

Одно из самых ожидаемых событий в мире искусства в этом году – первое исполнение оперы Родиона Щедрина «Левша». Опера стала подарком композитора к 60-летию Валерия Гергиева, руководителя Мариинского театра и была написана специально для Новой сцены. По словам композитора, имя Гергиева даже зашифровано в определенном месте партитуры. Щедрин постарался создать такое произведение, чтобы по максимуму использовать практически безграничные акустические возможности новой сцены Мариинского театра. Она стала шестым произведением Щедрина на его собственное либретто, в основе которого в очередной раз оказалась повесть Николая Лескова. В состав оркестра были специально введены такие инструменты, как дудук, клавесин, жалейки, домры и баян. Дирижировал оперой, естественно, сам Гергиев. Произведение одного из самых известных современных композиторов завершило фестиваль «Звезды белых ночей 2013».